Na noite do Rock in Rio, a cantora alternou momentos de grande produção e trechos íntimos, usando 2.400 m² de painéis de LED para criar cenários variados. O início trouxe pegada pop rock e forte interação com a plateia.
Luísa Sonza alternou momentos de maior produção visual e coreografias com trechos mais íntimos em sua apresentação no Palco Mundo do Rock in Rio 2026. A cantora aproveitou os 2.400 metros quadrados de painéis de LED da estrutura para ampliar a presença cênica e construir diferentes momentos ao longo do show.
No início da apresentação, Sonza explorou um repertório mais próximo do pop rock, com músicas que enfatizaram a energia e a interação com a plateia. O rosto da cantora foi exibido em diversas ocasiões nos telões, acompanhado por imagens e elementos visuais que dialogavam com a estética do espetáculo.
Primeiro bloco — pop rock
- Doce Mentira
- Santa Maculada
- Luísa Manequim
- Lança Menina (com citação a “Lança Perfume”, de Rita Lee)
- Loira Gelada
A principal mudança de clima ocorreu quando imagens antigas foram projetadas nos telões e uma narração de Roberto Menescal acompanhou a sequência. Pouco depois, Menescal subiu ao palco ao lado de Luísa, em um momento que foi apresentado como uma homenagem à história da bossa nova.
“Você é doida, você é muito doida, puxa vida”
O comentário acima foi dito por Menescal durante a interação com a cantora, em tom descontraído, ao comentar observações sobre os ensaios e a entrada no palco. Em outro momento, o compositor também descreveu encontros relacionados ao álbum “Bossa Sempre Nova” e compartilhou uma impressão pessoal sobre a artista.
“Não é uma pessoa; ela é muitas pessoas”
Bloco de bossa nova — formato intimista
- Chico
- Um Pouco de Mim
- Você
- Samba de Verão
Ao lado de Menescal, que permaneceu sentado com uma guitarra semiacústica, Luísa adotou um tom mais contido: reduziu os movimentos, ficou mais centralizada no palco e priorizou uma interpretação vocal mais limpa. A formação mais simples fez com que a dimensão grandiosa do Palco Mundo desse lugar a uma apresentação mais próxima e concentrada.
Após o intervalo dedicado à bossa nova, a cantora retomou o repertório autoral com músicas de tom mais introspectivo e cores cenográficas mais sóbrias, como notas em azul e elementos visuais contidos, que colocaram a voz em destaque.
Retomada — pop-funk e encerramento
- Depois do Fim
- Que o Amor Morra
- Penhasco
- ANACONDA (interlúdio)
- MODO TURBO
- Campo de Morango
- Sonhei Contigo
- MOTINHA 2.0 (Mete Marcha)
- Sou Musa do Verão
- Tropical Paradise
- A Dona Aranha
- Telefone
Na última parte do show, Sonza retornou ao pop-funk que marca boa parte de sua carreira: os telões exibiram trechos de clipes, incluindo um trecho de “No Es Lo Mío”, o figurino ganhou tons mais quentes e um maior número de bailarinos ocupou o palco. O encerramento trouxe de volta a produção visual, o ballet e as coreografias, em contraste com o bloco intimista realizado ao lado de Menescal.
O equilíbrio entre esses dois lados — a voz acompanhada apenas pelo violão e a grande produção de palco — foi ponto central da apresentação, que transitou entre a proximidade e a grandiosidade do festival. Luísa Sonza se apresentou no quarto dia do Rock in Rio 2026, no Palco Mundo, no Rio de Janeiro (Roberto Filho/Brazil News).
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