Tinashe coloca a música negra no centro do pop com ‘POPSTAR’

Lançado em 25 de setembro pelos selos Nice Life, Atlantic e Tinashe Music, o oitavo álbum tem 16 faixas e cerca de 40 minutos. O projeto reacende o debate sobre o lugar da música negra no pop ao privilegiar suas sonoridades, em vez de tratá‑la apenas como fonte de samples.

Uma discussão sobre o lugar da música negra no pop contemporâneo volta a ganhar espaço com o lançamento de POPSTAR, o oitavo álbum de estúdio de Tinashe. Enquanto dois arquétipos dominam boa parte da cena pop atual — cantoras de tom confessionário com violão e as chamadas “garotas de festa” — o novo projeto coloca no centro uma artista negra cuja sonoridade bebe de elementos da música negra, em vez de tratá-la apenas como fonte de samples.

O álbum POPSTAR chegou em 25 de setembro pelos selos Nice Life, Atlantic e Tinashe Music. Com 16 faixas e cerca de 40 minutos de duração, o projeto sucede Quantum Baby, lançado em 2024, e apresenta uma coleção variada de sonoridades: hyperpop, R&B, dance, jazz, new age, bedroom pop e até toques de country. A proposta busca desafiar noções sobre como uma obra pop pode soar, parecer e ser sentida.

A capa do álbum, que mostra Tinashe em close com estrelas nos olhos e usando fones de ouvido, despertou reações diversas entre fãs pela sua estética menos deslumbrada. A artista adotou essa imagem propositalmente: os fones remeteriam às suas habilidades de produção, enquanto as estrelas nos olhos simbolizam o fascínio e a vertigem do estrelato.

Durante a era Quantum Baby, Tinashe conseguiu retornar à Billboard Hot 100 após uma década, com os singles “Nasty” e “No Broke Boys” alcançando a 61ª e a 36ª posições, respectivamente. Com POPSTAR, a artista entrega um projeto mais confrontador, que mistura refrões memoráveis com letras que transitam entre introspecção e catarses.

“Há muita atenção, muita discussão”, disse Tinashe à Rolling Stone antes do lançamento de POPSTAR. “As pessoas estão prontas para isso, o que é uma sensação nova.”

Na avaliação que segue, as faixas do álbum foram classificadas da 16ª à 1ª posição. Abaixo, parte dessa lista, conforme apresentado na matéria original, com descrições das faixas tal como foram destacadas.

Classificação das faixas

• 16. “The Show Must Go On” — Um interlúdio inteligente e atrevido de 19 segundos. A faixa interrompe a autorreflexão com um coro que repete “popstar, popstar, popstar” e vai se intensificando progressivamente.
• 15. “Pillow Fight” — Retoma momentos íntimos e sensuais, com Tinashe cantando sobre ir “round após round” e sobre levar o parceiro ao chão antes que peça arrego. É uma das faixas mais leves e descontraídas do projeto, e atua como contraponto às faixas mais densas.
• 14. “Cloud 9” — Influenciada por elementos de hyperpop e evocando a era das mixtapes de Charli XCX, a canção privilegia a sensação em detrimento da substância. A produção eufórica reforça a ideia de estar nas nuvens, enquanto a letra permanece propositalmente vaga sobre o objeto desse êxtase.
• 13. “Brainrot” — O tema dialoga com correntes do dance-pop contemporâneo que vêm sendo rotuladas como “música brainrot”; a faixa se insere nesse contexto ao privilegiar texturas e ganchos sonoros que prendem a atenção.

O álbum segue combinando momentos de leveza sensual com passagens introspectivas — como em “Empty Stadiums” — e faixas de maior descarga emocional, como “Heavy Weight”. A avaliação aqui apresentada busca refletir a variedade do projeto e a ambição de Tinashe em redesenhar, a seu modo, o conceito de estrela pop.